Vibração por SimPatia

Brasil, um país do futuro. Stefan Zweig

2011-05-06T16:07:00.000-07:00

De novo Zweig, mas por primeira vez Brasil!

Até agora nunca tinha falado do Brasil no blog, e acho um fantástico pretexto ter lido o livro de Zweig para que ao menos alguns de todos aqueles xoques, sensações e surpresas, que em ano e meio se me presentaram em avalancha, e que aos poucos se foram filtrando até se transformar num sedimento de impressões e convivências, agora se expressem com a vantajosa parceria do livro do meu querido escritor.

O livreiro, com sorriso juvenil e mordaz, enquanto colocava o livro numa sacolinha e me entregava, preguntou: "E quando vai chegar este futuro? Faz anos que vendo este livro!"

Equiloquá! O tenso arco marcado por Zweig entre o passado histórico onde nasce seu retrato de Brasil e o presente do escritor (1941) tem uma difícil desembocadura. E onde é que exatamente convergem as trajetórias projetadas para o futuro de Brasil? é no nosso presente, 70 anos depois?

Zweig desenha a alma brasileira em traços suaves, delicados, de contorno sonhador e gentil. Tudo soa a bossa nova, alegria e melancolia. São pedaços da àlma as letras das canções mil vezes cantadas por cada brasileiro. Cómo sino, quando cordialmente um pregunta: "Tudo bom?", que seria o equivalente ao "Qué tal?" em espanhol, as respostas são tão increívelmente lindas como "Tudo jóia, tudo alegria!", "Maravilha!", "Beleza!"... ?

Assim mesmo, o virtuosismo emocional que brasileiro tem para eludir qualquer confrontação não pode mais que deixar estupefacto a qualquer europeio, ainda seja da mais boa índole. Hoje mesmo um carro quase atropelou uma menina que eu tinha em frente, minha sangue esquentou e briguei com motorista, mas fiquei totalmente desarmada quando olhei para menina e com um sorriso encantador e encolhendo os ombros falou: "Não é fácil não".

O povo brasileiro recusa a guerra e a briga, em realidade é instintivamente pacifista e de natureza cordial.

Toda essa mistura de inteligência zem, mais o genuíno ralentamento do tempo vital, que Zweig atribui ao clima, mais o optimismo derrubador que só da que ciúmes, se manifesta claramente num monte de frases que um escuta diversas vezes ao longo do dia, e que em sua ingenuidade de genialidade implícita provocam um sorriso de teus lábios na maioria das vezes, e quando não um pequeno desespero. Frases como: "Pode deixar, fique tranqüilo", "faz parte", "calma aí" e incluso conceitos, para mim novos, como "devagar".

Eu não sei se já estamos no futuro imaginado por Zweig nem se é como ele tinha pensado. Também não sei se o clima de optimismo, alegria e pujança que agora se respira no ar de Brasil é já intrínseco na sua evolução como pais jovem, de constantes mudanças e que cresce e cresce rapidamente ou é uma il·lusão nascida da esperança do momento. O que si que da para perceber é que a engranajem que vai ficar em pé o gigante não para, e que o São Paulo e o Rio do Zweig já não são o mesmo. A modernidade e o desenvolvimento está passando como tsunami sobre estas cidades, enquanto essência da alma brasileira surfeia. Mas, a pesar de toda mudança, tão vigente como o dia que Zweig escreveu "Quem realmente é capaz de sentir o Brasil viu beleza suficiente para a metade da vida."

O mundo que eu vi. Memorias de um europeo. Stefan Zweig.

2011-02-02T14:11:00.000-08:00

Se algum escritor me acompanha desde à adolescência, sem dúvida nenhuma posso falar que esse é Stefan Zweig. Ele já estava na biblioteca dos meus pais antes que eu nascesse, e quando meus queridos livros de "Barco de Vapor e Elige tu propia aventura" deixaram de saciar minha sede literária, ele chegou como sopro de novas emoções, mostrando com sua narrativa os meus primeiros abismos profundos e tetos altos na literatura, destripando para mim as entranhas dos seus personagens desesperados, apaixonados, turbados... e iluminándome generosamente com sensibilidade tremendamente artística "momentos estelares da humanidade".

Depois dele apareceram outros, e Zweig ficou só na lembrança do acordar de meu amor pela literatura, e poderia dizer que durante anos ficou na sombra dos recém chegados. Felizmente, nestas últimas semanas, resgatei da gaveta, e com uma renovada admiração li "O mundo que eu vi".

No Mundo que eu vi segue sendo Zweig quem abre em canal o personagem para mostrar suas menores e maiores vergonhas, suas debilidades, seus transtornos, suas belezas escondidas... Este personagem, que no livro nasce são, lindo e orgulhoso vai virando no decorrer da história terrivelmente caótico e inumano até chegar a alienar se por completo. Esta Europa da primeira metade do século XX agoniza baixo à pluma do escritor, mas, para nossa tristeza, este não é um personagem de ficção, é um personagem que sente e que é de verdade, e que é nosso passado. Zweig agoniza com ele!

O narrar de Zweig é um testemunho de exceção, de luxo. É a perspectiva de um intrépido escritor que viajou por tudo o mundo, ganhando assim altura em seu olhar, e que lá onde fosse podia contar com contertúlios, o mais que isso, amigos, da talha de Freud, Dalí, Toscanini, Gorki, Rilke, Mann, Busoni, Strauss, Reger, Rodin, Joyce e um sim fim mais de nomes que marcaram o devir da arte e do ser humano com tinta inapagável.

Vida íntegra à de Zweig, onde, em suas próprias palavras, o trabalho espiritual era sua maior alegria e o bem mais prezado nesta terra era à liberdade pessoal. Quando foi despiedadamente destruída esta liberdade pessoal pela Europa doida de aquele tempo, ele não pôde mas que relatar o ontem ante o estupor do agora.

Vai, vai bambina vai...

2011-01-26T14:53:00.000-08:00

Francesca Woodman, paradigmática criatura de pele blanca e corpo delicado, protagoniza os escenários de mundos insinuantes, misteriosos e alegóricos imaginados e estructurados em sua jovem e sensível rede de pensamentos e materializados a través do objetivo de sua câmara. Menina que se revela provocadora ao mesmo tempo que se esconde na textura de uma parede. Imagem de juventude e inocencia jogada em quartos decadentes e decrépitos, mas não como um grito de desespero, se não mais como um presente da vitalidade artística de quem quer desgranar em branco e preto às contradicções da vida. Olhar à figura de Francesca, difuminada, sem rostro, movida, desnuda, entrelaçada num àrvore, encolhida, desafiante, é como escutar às própias pulsões de um coração, imagino que de seu inquietante coração.

Um prazer conhecerte Steve

2010-05-31T18:28:00.000-07:00

Esta vez vou deixar que às imagens falem,
que o menino escape emtre as ruas azuis e eu fique.
Esta vez, só esta vez,
aguardarei pacientemente com os pescadores
e olharei seu dormir inocente.

Sublinhando ao sublime Bachelard

2010-04-28T18:41:00.000-07:00

Quanto amo sublinhar os livros...

Eu sei, e quase compreendo, que haverá muitos detractores. Mas ante frases e mais frases inspiradas e inspiradoras no devenir de um livro, eu não consigo passar página sem iluminar esses trexinhos com meu super-amarelo florescente!

Ainda mais em português onde sublinhar se parece tanto a sublimar...

Olhem esta primeira passagem de A Poética do Devaneio, de Gaston Bachelard, e falem depois sem poderiam censurar esse meu foco de luz:

"Nas horas de grandes achados, uma imagem poética pode ser o germe de um mundo, o germe de um universo imaginado diante do devaneio de um poeta."

O preto e branco de estas duas linhas, uma vez as focamos com nosso amarelo e lemos e relemos mais uma vez, nos levam frente aos nossos poetas mais amados e nos abrem as portas a imaginar seus pensamentos poéticos trepando como hera sobre ar. Hera que atinge terreno aquoso e fértil, onde o resto de mortais só chegamos levados da sua mão generosa, e onde se nos permite escutar os rumores de esse sim fim de mundos sonhados pela alma sensível e sabia dos poetas.

Lindo devaneio sobre o devaneio ao que induz Bachelard!

E o devaneio amoroso? o ensalçamento do amor pelas palavras? a exaltação do coração feito poesia? Deixem-me sublinhar também este pedacinho, por favor:

"Ainda existem almas para as quais o amor é o contato de duas poesias, a fusão de dois devaneios. O romance por cartas exprime o amor numa bela emulação das imagens e das metáforas. Para dizer um amor, é preciso escrever. Nunca se escreve demais.... O amor nunca termina de exprimir-se e se exprime tanto melhor quanto mais poeticamente é sonhado.... as grandes paixões se preparam em grandes devaneios. Mutilamos a realidade do amor quando a separamos de toda a sua irrealidade."

Com meu amarelo, me uno à reivindicação Bachelardiana do devanear idealizante, embelecedor... Amor epistolado onde buscamos às mais belas palavras para o ausente, onde o anelo se transforma em poesia, onde o sonhador se poetiza. Hoje em dia, o amor epistolado viaja mais comummente por mensagens de celular de 140 caracteres em Espanha, de 70 caracteres em Brasil. Minha capacidade de síntese agradece haver namorado em Barcelona ;)

A Poética do Devaneio é um verdadeiro mestre no arte de sonhar ao qual sublinhei muitas mais vezes das dois que confessei. Agora é tarde de mais, mas espero em alguma outra ocasião seguir falando de aqueles maravilhosos fragmentos do livro que emanam luz própria e aos quais eu só faço que emmarcar com um toque de tinta florescente!

México lindo!!

2010-04-14T14:24:00.000-07:00

7 dias em México! Taquitos, quesadillas, burritos, tortitas, molecito... tudo bem picosito... tequilitas, mañanitas... isto também é arte e cultura, não é? mmmmmmhhh... quê delicioso quando arte e cultura se comem, se bebem, se cheiram...!!!! Magnífico!!! Só têm um lado ruim, que é a sua instalação em nós :(
Também uno não consegue desinstalar da sua retina, da sua pele... a experimentação do Teotihuacan. Só imaginem que foi chamado assim pelos méxicas porque significava "lugar onde foram feitos os Deus", é difícil falar alguma coisa mais que isto. É uma herança imponente que chega a nós exalando uma potente espiritualidade, sabedoria e sensibilidade de uma cultura da qual nem se sabe o nome nem etnia, mas que um acaba amando!
O Museu de antropologia, pedagogia fascinante! Consegue fazer um recorrido do homem pré-histórico da África, da suas migrações, dos seus assentamentos, da sua chegada ao continente americano, da sua tremenda evolução no México, das sua ramificações em dezenas de diferentes culturas e etnias, etc, etc... até a chegada de nós, os malditos espanholes! Assombrosa, detalhada, apaixonante e tremendamente esclarecedora.
Viajamos algumas horas de carro e nos encontramos com Morelia, cidade colonial próxima ao DF, puro reflexo do lado mais lindo do nosso legado espanhol: igrejas, palácios, templos, bibliotecas, conservatórios, aquedutos... uma maravilha.
Assim como em Morelia, a mala cheia de arte europeu que trazemos com a colonização, começa a ficar a um lado com a aparição do arte propriamente mexicano que volta a renascer no século XX, do qual, dois grandes exponentes seriam Frida Kahlo e Diego Rivera.
Na casa-museu de Frida, achamos a expressão da sua obra, da sua vida. Honestamente, eu não consigo conectar com sua obra, e inclusive poderia dizer, sem que ninguém fique ofendido, que para mim é feia, que é ingrata. Mas a través dela, consigo conectar com sua vida, isto transforma minha visão e então consigo valorizar de uma outra forma sua obra e a forte significação que transpira. Para mim, parece uma ensonhadora válvula de escape do dor da sua vida, e isso se que me atinge.
Por último, não quisera deixar de mencionar os Murales de Diego Rivera que se encontram no Palácio Nacional. Coloridos e exuberantes prismas da história da México contada sem medo nem reservas e com muito orgulho e rebeldia. A grandiosidade que adquirem ao vivo é uma experiência inesquecível!
México, México lindo! Refugio de uma eternidade de tesouros! ;)

A poltrona escura

2010-03-28T03:56:00.000-07:00

Trajetos breves, em quanto ao tempo se refere, mas quê viagens largos e ousados faz a imaginação de Pirandello em estes três contos que magistralmente interpreta o ator brasileiro Cacá Carvalho na peça "A poltrona escura".

A ante-sala do teatro, já em si, é uma jóia de São Paulo, a Livraria Cultura, um templo que nos abriga em muitos sentidos, e esta vez, até começo da peça. Lá, no palco, nos espera Cacá, sentado na poltrona que dá nome a obra e único atrezzo. Sem retirar telões e nenhum outro preâmbulo todo começa.

Em "Os pés na grana", o 1r conto, encontramos um homem "acabado", contemplando o vazio que deixa em ele a perda de sua mulher, o passo do tempo e a solidão da velhice. Como contraponto está seu filho, ele encarna os sapatos novos, enquanto isso, seu pai ficou relegado aos chinelos de quarto. O filho fica com a cama dobra da casa, enquanto isso, seu pai é transferido ao quartinho pequeno de atrás ("para uma melhor comodidade e privacidade" fala seu filho). Na cama, o filho estende o braço e encontra sua mulher, em quanto isso, o pai faz o mesmo e seu braço pende no vazio. Para culminar esse triste retrato, mas tratado com una comicidade maravilhosa, o pai decide ir ao parque, olhar de perto as crianças, sentir se rejuvenescer, colocar os pés na grana sem chinelos. Clímax lírico, bucólico, quase utópico, arrebatado brutalmente por uma linda garotinha que grita: "Velho porco!".

Em minha opinião, o segundo conto, "O carrinho de mão", é o melhor dos três. Nele vemos o desdobramento dum advogado em ele e a sua alma, e vemos como sua alma não reconhece seu corpo, sua vida, sua mulher, seus filhos... Sua alma não quer ser ele, não quer participar da vida de ele, não gosta de ele... Só gosta, só sente prazer, só se sente conectado com ele mesmo quando se regala aqueles desejos obscuros, recônditos, obscenos que não pode compartir com o que "representa" ser ele.

E por último, como desate total a esta embriaguez imaginativa, "O sopro". Ele nos representa a riduculez e transitoriedade da vida, a fragilidade do ser humano, a cercania da morte... Às vezes só basta um sopro. Quê passaria si controlássemos esse sopro? Se com só levar dois dedos da mão à boca e soprar matássemos? O personagem do conto descobre que governa esse poder, mas para ter certeza, ele faz as comprovações empíricas pertinentes, ele sopra a toda uma fila da platéia!

Só me resta dizer que Cacá, depois dos cálidos e extensos aplausos, falou do triste que queda uma poltrona num teatro quando ninguém ri nem chora sobre ela e a inveja que ela tem da poltrona do lado. Então, animo a vocês a ocupar todas elas, a peça e a interpretação o merecem!

Fahrenheit - 451 - Clássicos candentes

2010-03-25T09:58:00.005-07:00

Os livros, tão poderosos em sua essência como frágeis em sua matéria!

Às vezes, nós nos acercamos a eles com a ingenuidade de só querer ler, mais não é tão fácil, eles terminam por fazer-nos pensar, sonhar, e incluso por empurrar-nos até ir ao encontro e escutar os rumores que falaram para o escritor em seu pensamento silencioso. E isso, numa sociedade que foge das profundidades da alma, do pensamento e das emoções, não tem outra saída que ser proscrito e condenado.

Este é o apocalíptico mundo que projeta Bradbury em seu livro Fahrenheit 451, levado ao cinema nos 66 por Truffaut. A estética futurista que encontramos no filme, em nosso olhar moderno, adquire um velo tenro e engraçado, mas o paradoxo reside em que a mensagem é plenamente atual. Essa imposição da felicidade por decreto, felicidade vácua que nos chega a través da televisão, da estereotipada imagem de família perfeita, das relações insubstanciais que às vezes alimentam nossa vida social, da falta de busca e consciência de verdades e do gregarismo que isso desencadeia... Todo isso, e mais, é corajosamente representado.

Num mundo assim, os bombeiros provocam os fogaréu com os montões de livros confiscados, e todos esquecem aqueles tempos onde os bombeiros eram queimes os apagavam. De fato, Fahrenheit - 451 é a temperatura na que arde e inflama o papel!

Graffitti Fine Art no MuBe

2010-03-13T14:05:00.000-08:00

Quando falamos sobre qualquer coisa que conhecemos, que amamos, que seguimos... é tão mais fácil!!! Porque são as coisas que nos fazem vibrar, e fazendo honor ao título do blog, que nos fazem vibrar por simpatia. Elas encontram e provocam uma ressonância dentro de nós mesmos.

Sem embargo, falar sobre o desconhecido, o estranho, ou sobre aquilo que per alguma razão ou outra fica mais longe de nossa sensibilidade ou entendimento, é tarefa bem mais difícil!

Ontem assisti a exposição Graffitti Fine Art do MuBE, e daí a minha preocupação expressada. O graffiti desde seu nascimento em New York, nos anos 70, e até hoje, mantêm esse halo de cool, moderno, transgressor, rebelde, inconformista... e se ele se pode relacionar musicalmente a algum estilo, esse é o rap ou o hip-hop. Tendo em conta que o epicentro de minhas paixãis musicais e artísticas se situa em épocas iluminadas pela luz das velas e onde as perucas empoadas é o realmente cool, se poderia dizer que me encontro numa espécie de purgatório expiando meus pecados per minha pouca renovação artística!

Passeio por éste olhando cada uma das paredes e vejo alguns graffittis que sobressaem delas para pegar esse 3r plano onde eu me encontro, vejo também quadros tão realistas que quando uma amiga tira foto a um de eles, a imagem na câmara já não parece mais uma pintura, parece uma foto do seus feriados em Cuba...

O lugar vai se enchendo de gente, muitos bonés virados, tatuagens, rastas, semblantes interessantes e aparências bem fashion... será que é isso o meu purgatório? Não, ainda não, falta o Dj e a promoção de Heineken de graça... Agora sim, agora já posso purificar todos meus pecados! ;)

O Mozart de Norbert Elias

2010-03-10T11:28:00.000-08:00

Ninguém tem dúvida alguma da figura de Mozart como gênio universal. É por isso, que ainda é mais difícil afundar até achar o ser humano que se esconde no artista. Até encontrar o drama vital do artista que tenta sobreviver numa sociedade que lhe é adversa, ou quanto menos que não aceita seu afã de ser "livre".
Norbert Elias, sociólogo alemão e grande pensador do século XX, em "Mozart. Sociologia de um gênio", empreende essa dupla trilha: por uma parte, a de conhecer o Mozart humano que tem aspirações, que quer agradar à corte ao mesmo tempo em que morde sua mão, que sonha com ser um perfil de músico livre que ainda não existe como padrão, e que finalmente sucumbe e é marginado no intento; e por outra parte, a de retratar uma sociedade na que ainda é evidente a supremacia do poder da aristocracia sobre a burguesia, na qual o músico, como burguês que é, forma parte da servidão da aristocracia dentro do esquema traçado socialmente.
O livro não é uma biografia, também não uma história dum gênio nem da sua música. O livro é um reflexo, uma análise de todos os processos da vida de Mozart em sociedade, uma teia de aranha de filos entre Mozart e o mundo. E desde esta perspectiva, a obra cria em nós uma imagem muito mais poliédrica do compositor, consegue aproximar-nos ao ser humano e, de soslaio, nos proporciona um melhor e mais profundo entendimento da grandeza da sua música.

Sem abafadores melhor!

2010-02-28T03:25:00.000-08:00

O som morre quando abafador cai na corda, esse é o mecanismo do piano.

Silbermann, bendito seja! Você que inventou o pedal da ressonância!

com ele, os abafadores liberam as cordas, liberam o som.

Imaginem quantas cordas não há, que em esse momento querem vibrar, não sentir estáticas...

Elas van estar todas atentas, flexívels, prontas...

Esperando que de um momento a outro alguém faça vibrar seu corpo de arriba a abaixo.

Esse estado latente, expentante, corajoso...

esse anelo de que alguma coisa as faça vibrar por dentro,

tem a ver, no mundo da acústica e da física, com a "simpatia", com estar na mesma freqüência

ou ao menos sintonizando.

Com pedal de ressonância a fundo e um banho na marmita de essa "simpatia",

não vai se tornar nosso jeito de olhar mais curioso?

a existência das nossas vidas mais ávida de experiências?

Então só falta estar perto de aquilo que vibra nosso redor,

deixar nosso corpo livre, nosso olhar atento, nossa alma aberta

e algo vai se mover em nosso interior.